-
谈起创作首先想到的是它是否具有独创性，也就是它是否与时代的步伐相吻合，而今时代画家芸芸众生、百家齐鸣，都是在绞尽脑汁、挖空心思的去想怎样出新。其实想创新的对的，汉代杨雄有云：“若无新变，不以代雄”，但孰不知其背后有很大的学间，它是一种厚积博发的事情。一个画家和一个艺术家是有很大的区别的，艺术家的伟大包含的是它的博大，如以简代繁、以少胜多，这都它的精髓所在，同时它也符合了中国本土文化属性，是具有五千年传统文化的积淀而来，其中它诠释了中国儒、道、释三家在其中所产生的文明，以及赋予了人们怎样的精神内涵。想做一个一个优秀的艺术家，需要慢慢来，心态一定要平和。有句古话：“不积跬步无以至千里，不会涓流无以成江河”。不怕慢，就怕站，每天进步一点点，循序渐进为好。只有把喜欢和爱好作为事业才能攻入骨子里。
谈一例我的创作经历，如《曙光》的创作感想：
我每年都去西藏采风写生，但每次和每次的感受都不一样，看在眼里提醒我紧握画笔去创作的是近些年来新时代下的新风貌，藏族同胞们点点滴滴的变化，如房子的翻盖、新型的汽车够入、网通的电脑、包括藏族姑娘们皮肤的变化、都是一种新时代下的新气象。我跟随藏民走了很多年，尤其是近些年的变化是触目惊心的，他们的汉语水平，都是在不断的提高。2008年的正月我到了甘南的拉卜楞寺，藏族小姑娘见了我直用港味的普通话跟我沟通。如此变化的西藏怎么不让我深思呢?恰逢十一界美展的到来，我突然就想到了这个题材，于是手拿《东方红》的藏族男女就在我的脑海有了一个概念。为什么要拿《东方红》呢?因为这是一幅红色经典的歌谱，其中写道：“东方红，太阳升，中国出了个毛泽东，……他是人民的大救星”。这也符合时代的潮流，只有热爱党，热爱人民，这才是当今时代的好公民。另外，吃水不能忘挖井人。是老一辈无产阶级革命家抛头颅、洒热血给我们留下了甜蜜的生活，在是经过几代领导精竭力的奋斗，才使得中国飞速发展，冲出亚洲走向世界，跻身于世界大国之列，中国这个名字更加响彻寰宇。这些都是赞美和弘扬的对象，所以等等一切的微笑都刻在了藏民的脸上。这是我创作的初衷。画好画，当然还是你自己本身背后的东西。
既然是创作，我认为它本身就应该是深入的，创作的深刻放映的也就是越深刻，这是相辅相成的。何为深刻?这里讲的就多了，我觉得最直接的还是你本身的地基有多大，也就是说任何东西都要还原你自己，你的地基大，你盖的楼房也就越高，如果你的地基小盖高楼也回倒下来。所以儒家看来中国的音乐、舞蹈、武术、诗歌等等都是相通的。也就像我以前说过的，艺术是文化中的文化，它不是单纯偏面的。我们先来看一下传统，传统是什么?我觉得传统就是前人精神的传承。传统里留给后人的全是精髓，当然是否适合自己吸收，需要自己本身有敏锐的眼光来决定。我一直认为，只有精髓好的才可以流传。如唐诗宋词，这些都是可以吟唱的，而且还朗朗上口，其中意义令人深省的。所以这些就容易让人学习，好吸收。回到中国画身上也是如此，是好东西人们一定会记忆很深刻。学懂得越多，这是一个明理。
看《曙光》作品里的线条，我采用的是以魏碑书法的感觉在描绘的。我平常喜欢练字，尤其喜欢北魏时期的作品，时常模之。在勾勒作品线条的同时，我有一丝心得就是：笔墨虽然很重要，但一定要根据画面来界定，可不是为了笔墨而笔墨，一定笔墨融入画面的精神面貌中，使其有一个完美和谐的整体。至于作品中的用墨，我给它取了一个名字，那就是“书法”。学会加法是刻画画面深入的关键，只有如此用墨色才会深厚自然，使画面进入“虚”的境界。用色其实也是在用墨道理很简单，一定不要神秘化，用色比用墨复杂的多是因为色彩的对比和互补有大区别性，但最终协调美才是关键，这就要看自己的色感了。这些年来，我对色彩一直有着特殊的热爱和探究。这和我以前的经历有很大关系，在德州师专上学有过严格的训练。当时是在同一环境下表现早、中、晚三个时间段的同一事物，那时把这些画的色彩小卡片贴的满满一墙进行对比，看看哪一张能认出是早上的那一张是中午青岛参加水彩画讲习题年，那一张是晚上的。后来，到了师范当老师，学校派我去济南补习水彩，课堂上我的作品一直被作为批评对象，说我画的太干水伤不够不是水彩。当时我就有一想法就是画自己的感觉我想怎么画就怎么画，我认为是什么颜色我就画什么颜色，无论是水彩，还是用水粉，只要感觉对头画到我满意为止，这个个性一直延续到现在，我的绘画风格和这些有很大关系。这幅作品的构图，我采用的还是很传统的， 整体画面的下方深厚些，显得整幅作品有一股向上的气韵，这是一种感觉。顿悟艺术的感觉，是一个成功画家的条件。
我的创作有很多人认为是油画，但细看起来是用中国的笔墨纸张来表现的。说实话，我的绘画确实西方的东西影响了我很多，无论是细部刻化，还是色彩认识，都取决于我对西方基础美术知识的学习。另外影响我最深的是西方的诸多大师们，如伦勃朗、费欣、米开朗罗、列宾、丢勒莫奈、雷诺阿等等，他们的作品对我的作品影响是深远的，而且是刻骨铭心的，包括到现在我也没有放弃过，时常在里面捕捉我所需要的东西，这是一种充电，为的是创造起来更顺手，把握色彩更准确，使其内容更丰富细腻。
创作的形式是一种心性的使然，当时《曙光》作品的出现，就是我一直想要表现的形象。创作的难点是在协调画面上面，它是一个综合的整体，它不仅包含了笔墨的夸张，也充斥了色彩的平衡融合，以及构图的形式美感等等。我认为作品精神的出现背后还应该有浑然的东西，这中东西是看不透的，它是一种形而上的东西，里面存储若创作者的情感，在传统的文脉之上影射出一种难以名 状的产物，这些东西如满天雾，让人深思，让人遐想。这中浑然的感觉水在其中是至关重要的，如笔洗中的水是何种色调是说不清的，但用起来之后画面顿时就有神彩了，这就是洗笔水的奥妙，它中和了多中色彩之后就成了浑浑然，同时也为用新的墨色作了媒介，这也是我长时期用水的感受。“水至清则无鱼”，太清了画出的墨色 反而令感觉太生硬。本幅作品就是用此道理层层深入的，包括桌子，男藏民的袍子等等，都是用了这中办法来强化画面的。这样做的目的是使得气韵更加生动，墨色有了变化之后，中国画的精神风貌就会“活”起来，这种创作是有内涵的，它显得不会那么苍白。
上述这些东西都是我创作的一些感想和随笔，其实作为艺术要有一份才气的同时就是虐诚，只有老老实实得去做，你的学间才会深，才会精。不是逸笔草草就好，也不是画一条长线你就是大家了，要想到在丰富笔墨语言的同时你的个人符号也就不断生成，它不是刻意的，是不经意间生成的。我在画《曙光》的当时，我只有一个信念，那就是尽善尽美。我觉得画只有打动自己才可以打动别人。画是很难言表的，尤其是面对艺术，反言之画细了不一定就是完美好哦事，细应有变，粗也应有收，这里面有一个宗旨就是“大象无形、大音稀声”它是一种感觉，是宇宙万物中的一种表现，这种感觉是多方面培养的。有语言文化的凝练，笔墨色彩的认知，心手双畅的顿悟等等，这些都会通过笔墨跳跃在画面，是不是一张好画，需要自己慢慢品位，如品读有误就用心去体会，不到位时就深入，一定要做到“江郎才尽”为好，往往很多事就是这样，“只要功夫深，铁杵磨成针”。李可染先生说过：画面黑了就黑了画，浅了就浅了就浅了去创作，无约无束为好，如果不满意的画修改满意了，那么你的成绩就会更上一层。
|
-
个人动态
本官方网站所有信息（包括但不限于图片、文字、音频、视频等）均由艺术家本人或其合法继承人提供并认可，根据相关法律、法规授权我公司通过中国美术家网发布。涉及版权等事宜请联系我们。
责任编辑：汲平
客服专员：杨小薇
客服电话：13261878869
|
|