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绘画艺术是一种在心灵中性情自然流露的产物，它是纯真朴实的，无需更多语言来阐释，人们即可读懂，能打动人就是好的作品。因为它是以人性化的状物与人交流的，所以我们称之为“天性”。诚然如此，也就是爱做的事情，喜欢干的活，对此情有独钟，乐此不疲。事物与创作者引起共鸣，便会有好的作品出现。便可“乘物以游心”、“独与天地而往来”，延伸庄子“道法自然”学说，艺术作品的出现必须保持画家的原创力，独特的审美方式加之崇高热情，好的作品便会产生。一个优秀的中国画家，除了有开创的热情以外，还应该有良好的审美能力。明确观点，是画家的启航灯，方可造化事物，言情传志，抒己心怀。
绘画艺术是与人思想对话的一种表达方式，是人文精神升华的实践产品，是人的精神寄托，这种艺术语言叙说着一个理由，是喜、是悲、是怒、是乐等等。这需要以绘画方式深度的、丰富的、完美的来体现，这时段便需要画家不择手段，来完善绘画表达方式，这是至关重要的。欲达目的不择手段，是艺术家们创作的必修课。艺和术是相辅相成的。绘画作品是创作者的文化内涵和笔墨形式的结合，艺术不是一个简单的构成，它是多元化的产物，汲取东西要涉猎的多一些，地基越大所盖的楼房也就越高。
中国画要发展，从古到今都有一个演变的过程，需要不断的创作才能开辟绘画的新纪元。当然，必须立根传统融汇古今，贯穿中西才有作为。首先笔墨是组织画面的重要条件。笔是画中的骨骼，墨是画面的肌肉，只有很好的结合才能显现出画中的灵魂，体现画家的精神实质。对于笔墨认识必须有着大量的实践过程，方可在探索中发现艺术规律。水破墨、墨破水、色破墨、墨破色等等，这些并不是语言的描述而是一种心灵感悟的体现，是为着表现画面内容而体现的一种形式。笔也是如此，它不是单纯的铁线描、兰叶描、丁头鼠尾描、高古游丝描等等，这些线条都是在画面上相对应的。一千年前人穿的衣服拿到现代人来穿叫什么？“演戏”。所以必须与时代相结合，与人、与情、与景、与地点环境来表现。所有运用的笔墨元素统统是为画面而服务的，最终是来表现画面精神本质，除此其它全是辅料。与此同时优秀的中国画家一定要保持创作的冲动和激情，这种情况的表现使得每一块墨和每一条线全是鲜活的，有生命力的，是心性的流露。
绘画艺术是相对的，画什么并不重要，重要的是画面统一协调，其中要记住一点，画面是来表达美的，也就是所表现的物像是完美的，尽量不使缺点出现，这时就需要画家会什么，擅长什么就用什么，这样做的目的是让画面尽量完美。画面的对立统一，这是中国画家所要领悟的，如中国古代的太师椅放在欧洲风格的房子里是不适合的，同样把西方的欧式家具放在具有中国传统样式的屋子里更不合适，这需要理解，需要什么放什么！美的体现和地点、环境、人文有相当大的关系。中国有中国人的审美，西方有西方人的审美，“大象无形，大音希声”是离不开地域文化的，“缘物寄情，寓情于景”，只有情景相结合才能创作出有画境的作品。
谈到画家的修养，一定要多看、多读好的东西，如李可染先生所说，“学会分析，师长舍短”。只有提高审美能力，才会让画家本身洞悉艺术的初终，同时画家还要有想法的去创作，懂了不练等于不懂，因为画家不是评论家。所以说：“学可以知，能必须练”（李可染先生语）。卢沉老师曾经说过要学会打井的道理，一口井打不出水来，试着打另一口井，一直打下去总有出水的时候，年青画家可以多尝试学习，找寻一条适合自己的艺术道路。
中国画家受儒家的影响最大。使得画家们即使用西方工具也知道是中国人干的活，但饱满的创作热情能使绘画“无招胜有招”，无论用什么工具都可以创作出鲜活的绘画艺术，只要感觉到、激情到好的作品就会不断的来涌现。所以需要画家不要拘于形式，无论怎么画，用什么颜料和工具，都是在写心写情，创作作品可以在不同的人生时段来出现，这和人的人生经历有关。
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